Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â


^ Гаэтано Доницетти


Гаэтано Доницетти, узнаваемый оперный композитор, родился в 1797 году в Бергамо, в Ломбардии. Семья у него была не очень богатая, но все же Гаэтано сумел получить многостороннее образование и выбрать профессию или адвоката Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, или конструктора. Но он обратился к музыкальному искусству и стал заниматься по теории музыки у Мейера. В 1815 – 1817 годах Доницетти обучался в Болонском музыкальном лицее у доктора Маттеи.

Первыми шагами Доницетти на композиторском Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â поприще явились мессы, кантаты, оратории и маленькие инструментальные пьесы. Фуррор опер Россини побудил его находить славы на театральном поприще. Имея суровую музыкальную подготовку, Доницетти в один год написал несколько опер.

В 1818 году Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в Венеции была поставлена его опера «Энрико, граф Бургундский», в будущем году – «Петр Величавый, правитель российский, либо Ливонский плотник». Наилучшими же из произведений Доницетти являются оперы «Елизавета в замке Кенильворт» (1829), «Анна Болейн» (1830), «Любовный Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â напиток» (1832), «Лукреция Борджа» (1833), «Мария Стюарт», «Марино Фальеро», «Лючия ди Ламмермур» (1835), «Дочь полка», «Фаворитка» (1840), «Дон Паскуале» (1843).

Главными плюсами опер композитора были нежность кантилены, но в ансамблях и в оркестровке ему никогда не удавалось добиться Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â той силы, что присутствовала в операх Россини. Следует увидеть, что в целом музыкальные композиции и образы, сделанные Доницетти, наименее выразительны и художественны, чем у Россини.

С 1839 по 1841 год Доницетти Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â пребывает в Париже, а в 1842 году переезжает в Вену, где получает звание правительского придворного композитора и капельмейстера. В 1843 году он ворачивается в Париж, но переутомление и общее нервное расстройство принуждают его переселиться под неизменное Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â наблюдение доктора в Италию. Но и там композитору не стало лучше. В те редчайшие периоды, когда болезнь отступала, он принимался работать над пятиактной оперой «Дон Себастьян, повелитель Португальский» (1843).

В 1844 году Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â на сцене театра «Сан-Карло» в Неаполе была поставлена опера «Катарина Корнаро», ставшая прощальным спектаклем композитора. Ему становилось все ужаснее и в 1848 году он погиб.

Не считая опер, творческое наследство Доницетти составляют Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â также «Ave Maria», «Miserere», дуэты, арии и романсы.


^ Алексей Николаевич Верстовский


Верстовский по праву считается одним из выдающихся композиторов первой половины XIX века. Он был броским представителем романтичного направления в музыке, создателем российской романтичной оперы.

Родился Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Верстовский в 1799 году. Свои детские годы он провел в родительской усадьбе, где очень нередко силами крепостных музыкантов устраивались концерты, на которых звучала музыка Гайдна, Моцарта, также произведения российских композиторов и Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â обработки народных песен. В таковой обстановке, в буквальном смысле насыщенной музыкой, стремительно развивались музыкальные возможности мальчугана.

В юные годы Верстовский некое время обучался в Петербургском институте инженеров путей сообщения, после этого предназначил себя Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â искусству. Он становится учеником восхитительного пианиста Дж. Фильда. Не считая того, прилежно изучает теорию музыки, пробует свои силы в пении и игре на скрипке. В то же время будущий композитор знакомится с Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â кружком литераторов, актеров и музыкантов, общепризнанным фаворитом которого являлся А. Шаховский. Связь Верстовского с группой передовых людей той эры отразилась на его своей творческой деятельности: он начал выступать как переводчик пьес, певец Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â и актер в любительских спектаклях, а главное – как создатель музыки к театральным постановкам. Скоро он заполучил популярность как водевильный композитор.


^ Алексей Николаевич Верстовский


В 1823 году Верстовский, служивший бюрократом в одном из Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â петербургских департаментов, был переведен в Москву. Тут он познакомился с рядом узнаваемых деятелей российского искусства, написал музыку к водевилю Грибоедова и Вяземского «Кто брат, кто сестра», в содружестве с Алябьевым и другими композиторами Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â сочинил музыку к водевилям А. Писарева.

В 1825 году Верстовский поступил на работу в один из столичных театров в качестве инспектора музыки. Конкретная близость к театру наткнула его на идея о разработке Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â оперы, тем паче что его желание было жарко поддержано кружком друзей – столичных литераторов, в число которых входили такие известные писатели, как С. Аксаков и М. Загоскин.

Пару лет упрямого труда завершились в конце концов постановкой Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в 1828 году на сцене Столичного Огромного театра первой оперы Верстовского под заглавием «Пан Твардовский», сделанной по мотивам древней польской легенды. А скоро свершилась премьера и другой оперы – «Вадим», основанной на фантастическом Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â сюжете известной баллады Жуковского.

В 1835 году была поставлена «Аскольдова могила» – наилучшая опера Верстовского, написанная на сюжет одноименного романа М. Загоскина и на долгие и длительные годы завоевавшая симпатии слушателей. Действие оперы происходит в Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Старой Руси, но реальные исторические действия, как и в романе Загоскина, переплетаются с вымыслом, а бытовые сцены чередуются с умопомрачительными эпизодами. Короткое содержание оперы «Аскольдова могила» таково: от Неведомого молодой Всеслав выяснит Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, что он – потомок Аскольда, который в свое время был убит праотцами сейчас правящего князя Святослава. Неведомый призывает Всеслава к мести и к борьбе за княжеский престол. Чтоб вызвать у него ненависть Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â к Святославу, Неведомый помогает людям князя похитить Надежду, возлюбленную Всеслава. При помощи собственного друга, песельника Торопа, Всеслав высвобождает Надежду и бежит совместно с ней. Ведьма Вахромеевна обнаруживает убежище беглецов, после этого начинается Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â их преследование. Но скоро приходит известие о милости князя, который разрешает Все-славу и Надежде вступить в легитимный брак. Всеслав мирится со Святославом, а Неведомый утопает в волнах Днепра.

Как видно, сюжет Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â оперы не отличается особенной причудливостью, но занимательность интриги, романтичная загадочность и драматизм отдельных сцен сделали ее одним из любимейших репертуарных произведений российской сцены. Основная же причина популярности оперы кроется в особенностях музыкальной Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â драматургии. Выдающийся российский критик Серов писал: «В Верстовском есть легкость, веселость, живость, обилие, ловкость распоряжаться сценой».


^ Отрывок из хора рыбаков «Гой ты, Днепр» из оперы «Аскольдова могила» А. Н. Верстовского


Воспроизводя отдаленную Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â эру, Верстовский не стремился придать музыке колер древности. Напротив, он полностью опирался на современные виды музыкального искусства. В «Аскольдовой могиле» звучат и лирический романс, и баллада, и застольная песня.

Это произведение знаменует собой значимый Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â шаг вперед по сопоставлению с смешными операми XVIII века. Невзирая на то что тут еще сохранен принцип чередования музыкальных номеров с разговорными диалогами, сами музыкальные номера под воздействием тех конфигураций, которые Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â произошли в российской музыке со времени возникновения первых опер, стали уже другими. Встречаются не только лишь огромные, развернутые арии и ансамбли, да и целые музыкальные сцены со сквозным действием. Возросла и роль оркестра Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Искусное внедрение различных инструментальных красок отдало возможность Верстовскому сделать несколько ярчайших образов и усилить выразительность музыки.

В первом действии оперы наибольшее внимание завлекает к для себя хор рыбаков «Гой ты, Днепр Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â», написанный композитором a capella. Тут смешиваются широкий распев и мерная маршевая поступь, элементы народного многоголосья и грозные унисонные ходы с аккордовым складом.

2-ой хор рыбаков «Ну-те, братцы, поскорее» (также Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â из первого деяния) звучит энергично, в равномерном темпе. При всем этом мелодия верхнего голоса припоминает протяжную песню.

1-ое действие содержит также народно-игровую сцену, хоры которой отличаются легкостью, живостью, изяществом мелодической полосы Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Основаны они на трехдольных танцевальных ритмах, нередко встречающихся в польской музыке.


^ Александр Николаевич Серов


Примечательна ария Неведомого «Скоро, скоро месяц ясный» из второго деяния, т. к. она является одним из самых ранешних примеров большой драматической Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â арии в российской опере. Оркестровая и хоровая звучность помогают композитору нарисовать колоритную картину обстановки, в какой происходит действие. 2-ая часть арии – быстрое аллегро, заканчивающееся развернутой кодой, – резко противоборствует грозной сосредоточенности вступления.

Хор Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â женщин «Ах, подруженьки» (третье действие) увлекателен сочетанием российских и польских государственных частей. В певческой партии звучат интонации городского романса, в то время как аккомпанемент выдержан в темпе полонеза.

Из действующих лиц Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â оперы сначала нужно направить внимание на песельника Торопа, наделенного восхитительной музыкальной чертой. К примеру, его песня «Близко городка Славянска» из третьего деяния представляет собой балладу, написанную в сквозной форме. Начинается она в спокойно Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â-повествовательном тоне, но после двукратного повторения основного куплета мажор сменяется минором, а широкая, плавная мелодия – речитативом. В аккомпанементе появляется ритм конского топота и другие изобразительные элементы. Кульминацию сценического деяния композитор отмечает «мелодрамой», т Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. е. говором на фоне инструментального сопровождения. Возвращение прямо за тем основной мелодии дает осознать, что музыкальное повествование окончено.

Антракт и хор «Варись, зелье» из 4-ого деяния сделаны в традиции романтичной оперы. Музыке Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â антракта композитор старался придать жутковато-фантастический спектр. Сумрачна тональность си-бемоль-минор. Массивное нарастание звучности приводит к тремоло. Не один раз происходит сравнение разных регистров, то и дело возникают затейливо звучащие гармонии Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â.

У хора, олицетворяющего нечистую силу, отсутствует самостоятельная партия, и его фактура состоит сплошь из аккордов, дублирующих оркестровые голоса. Каждой фразе хора соответствует мелодия оркестра. При всем этом отмечается непрерывное нарастание звучности.

Музыка Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â «Аскольдовой могилы» типична для музыкальной практики тех пор. Но потому что обширно всераспространенный в быту музыкальный материал стал тут основой для оперных форм нового типа, оперу можно рассматривать как принципно новый Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â шаг в развитии российской оперной драматургии.

После 1835 года Верстовский сделал еще три оперы, но они не идут ни в какое сопоставление с «Аскольдовой могилой». Показавшиеся уже после превосходных творений Глинки, в период расцвета Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â российской традиционной оперы, они не оказали огромного воздействия на жизнь российского театра.

Верстовский показал себя не только лишь как профессиональный композитор, да и как театральный деятель, практически осуществлявший управление музыкально-театральной Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â жизнью Москвы, также как режиссер и преподаватель. Благодаря его усилиям при дирекции столичных театров были открыты музыкальные классы, где готовили музыкантов для оркестра. Верстовский погиб в 1862 году. Он занес бесценный Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â вклад в развитие государственного театра.


^ Винченцо Беллини


Винченцо Беллини родился в 1801 году в Катании, в Сицилии, в семье дирижера. Музыкальное образование он получил в Неаполитанской консерватории под управлением известного в то время музыканта Цингарелли Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Его первыми композициями были духовные и инструментальные сочинения.

В 1824 году в театре консерватории поставили его первую оперу «Адельсон и Сальвини». В 1826 году на сцене театра «Сан-Карло» в Неаполе свершилась премьера Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â его 2-ой оперы «Бианка и Фернандо», имевшей настолько большой фуррор, что в 1827 году Беллини получил ангажемент в театре «Ла Скала» в Милане. Тут были поставлены его оперы «Пират» (1827) и «Чужестранка» (1829).

Скоро Беллини написал Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â для Пармского театра «Заиру» (1829), для Венеции – «Монтекки и Капулетти» (1830) и для Милана – «Сомнамбулу» (1831). Музыкальные критики считали, что его произведениям не хватает совершенства формы, а оркестровка очень ординарна. В ответ на эти нападки композитор в Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â 1831 году сделал для миланской сцены оперу «Норма», которая произвела реальный фурор.

В 1832 году Беллини переехал в Париж. Незадолго до погибели, последовавшей в 1835 году, он сочинил еще одну оперу – «Пуритане».

Соответствующими чертами произведений Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Беллини является неповторимий музыкальный драматизм в пении. Чтоб еще больше выделить глас, он приглушил звучание оркестра и уменьшил роль аккомпанемента. Но передать в собственных операх по-настоящему сильные страсти Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â он не мог: сказывалась его теплая, слащавая натура.


^ Александр Егорович Варламов


Варламов родился в 1801 году в Москве. Отец композитора находился на военной, потом на штатской службе, был бюрократом с не очень большенными доходами Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â.

Музыкальные возможности и незаурядные певческие данные проявились у Александра еще в ранешном детстве, определив его последующую судьбу: когда мальчугану исполнилось девять лет, предки выслали его в Санкт-Петербург, где он был принят Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â «малолетним певчим» в придворную вокальную капеллу. В этом хоровом коллективе Варламов под управлением известного российского композитора Д. С. Бортнянского получил музыкальное образование.


^ Александр Егорович Варламов


По окончании курса обучения в капелле юноша был переведен на службу Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â за границу учителем певчих в российской посольской церкви в Гааге (Голландия). Тут он в первый раз выступает в концертах как певец и гитарист.

В 1823 году Варламов возвратился на родину, в Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Петербург. Чтоб заработать для себя на жизнь, он дает уроки пения, в свободное время придумывает музыку и в один прекрасный момент выступает в большенном общественном концерте в качестве дирижера и певца. Но нехватка Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â средств принуждает музыканта находить способности иметь неизменный доход. Он поступает в вокальную капеллу и с 1829 года совмещает там работу хориста и педагога сольного пения мальчикам-певчим.

Огромное воздействие на творчество Варламова оказало Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â знакомство с М. И. Глинкой. В доме последнего не раз проходили музыкальные вечера, в каких воспринимал инициативное роль и юный музыкант.

Служба в капелле добивалась работы в большей степени в Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â области духовной музыки, в то время как Варламова тянуло к светскому музыкальному искусству, к театру. Неудовлетворенный собственной работой, он ушел из капеллы (в конце 1831 года) и переехал потом в Москву, где занял Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â должность ассистента капельмейстера в императорских столичных театрах. Его обязанности заключались в дирижировании оркестром при выполнении водевильных пьес. Не оставлял он в это время и педагогическую работу: преподавал пение в театральном училище и Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â давал личные уроки.

В столице Рф он познакомился с выдающимися представителями искусства (актерами Малого театра Мочаловым, Щепкиным, композитором Верстовским, писателем Загоскиным и др.), общение с которыми так либо по другому воздействовало на Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Варламова. У него, к примеру, совсем обусловилось горячее рвение писать музыку «по-русски», все посильнее проявлялась любовь к народной песне.

На период жизни в Москве приходится и расцвет творческой деятельности композитора. Издаются 1-ые романсы Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Варламова, сходу прославившие имя создателя: «Красный сарафан», «Что затуманилась, зоренька ясная», «Не шумите, ветры буйные» и др.

Не считая того, в протяжении конца 1830 – начала 1840-х годов Варламов сделал музыку к Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â ряду спектаклей, ставившихся на сцене Столичного Малого театра, также в Петербурге. Это были пьесы разных российских и западноевропейских создателей, к примеру «Двумужница» Шаховского, «Рославлев» по роману Загоскина, «Гамлет» Шекспира, «Эсмеральда» Гюго и Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â др.

Театральная музыка Варламова состоит приемущественно из песен, исполнявшихся в сопровождении оркестра, также из маленьких самостоятельных оркестровых эпизодов. Не считая того, композитор обращался и к балету. Два его балета – «Забавы султана» и Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â «Мальчик-с-пальчик» – шли на сцене Столичного Огромного театра. В тот же период Варламов много внимания уделяет работе в области романса и песни. После первой публикации романсов в 1833 году за 10 лет было издано 85 новых Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â певческих произведений композитора.

Большое значение имела и деятельность Варламова как исполнителя. Ему с необычной тонкостью удавалось исполнять романсы собственного сочинения и народные песни. Он нередко выступал в концертах и всегда был Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â вожделенным участником музыкально-литературных вечеров.

Варламов снискал для себя популярность и как профессиональный преподаватель. В 1840 году вышел в свет его труд «Школа пения», явившийся обобщением огромного педагогического опыта. Это сочинение стало первой Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в Рф большой работой по методике преподавания певческого искусства.

Последние три года собственной жизни Варламов вновь проводит в Петербурге. Незадолго до погибели он начал издавать музыкальный журнальчик «Русский певец», в каком Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â публиковались обработки для голоса с фортепиано российских и украинских народных песен. Жизнь его оборвалась в 1848 году, когда композитору было только 47 лет.

В широком творческом наследстве Варламова более существенное место занимают его романсы Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â и песни. Композитором сотворено более 150 сольных произведений, ряд певческих ансамблей и существенное количество народных обработок.

Музыка композитора отличается искренностью, непосредственностью и свежестью эмоций. Штатская, соц тема не отыскала у него настолько прямого Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â отражения, как у Алябьева. Но лирические произведения Варламова перекликались с теми настроениями, которые преобладали в российском обществе 1830-х годов. Частично конкретно этим разъясняется большущая популярность песен и романсов Варламова у его современников. Не считая того Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, захватить любовь широкой публики посодействовала Варламову и демократичность его творчества, т. к. он опирался на обширно всераспространенные жанры бытового песенного искусства и, обычно, придумывал в той же манере. При всем Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â этом он мог так правдиво передавать народный нрав музыки, что некие из его произведений воспринимались как истинные народные песни, к примеру «Красный сарафан». Мелодия этого романса плавная, широкая, напевная. Распевался он, по словам известного Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â композитора Н. А. Титова, «и в гостиной вельможи, и в курной избе мужика».

Очередной пользующийся популярностью романс – «На заре ты ее не буди» (на слова Фета) – представляет собой элегический, неспешный вальс Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â с обычным «гитарным» аккомпанементом, очень умеренным по своим гармоническим средствам. Все же при всей собственной простоте музыка романса отличается редчайшей задушевностью и теплотой и относится к числу наилучших лирических страничек Варламова.


^ Отрывок Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â из романса «На заре ты ее не буди» А. Е. Варламова


Композитор писал также типичные певческие циклы, состоящие из 2-ух контрастных по нраву песен: неспешной лирической и резвой плясовой. Такие двухчастные циклы Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â были очень всераспространены в бытовой музыке первой половины XIX века. Цикл из 2-ух песен «Ах ты, время, времечко» и «Что мне жить и тужить» – пример подобного жанра. В первом из этих произведений Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â направляет на себя внимание непрерывность мелодического развития: кульминация подготавливается равномерно. Увлекательны также особенности фортепианного сопровождения: тут воспроизведена подголосочная полифония, обычная для народного песенного искусства.

Есть у Варламова и произведения, в каких ясно ощущается воздействие Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â романтизма. Таким, к примеру, является баллада «Оседлаю коня» на слова Тимофеева. Содержание передано в форме диалога меж человеком, мечтающем о свободе и счастье, и злой тоской, отнимающей его духовные силы Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Варламов отходит в этом случае от серьезного соблюдения куплетности и частично приближается к принципу сквозного развития. Форму баллады он строит на сравнении 2-ух резко контрастных разделов. Мелодия первого из их, быстрая, взволнованная, воплощает образ Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â молодецкой удали и отваги. В заключительной части, рассказывающей о погибели героя, певческая мелодия близка к речитативу, а мерные аккорды-аккомпанементы делают чувство оцепенения.


^ Гектор Луи Берлиоз


Гектор Луи Берлиоз, превосходный французский композитор Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â и литературно-музыкальный деятель, появился на свет в 1803 году в Ла-Кот-Сент-Андре, близ Гренобля. Его отец, будучи доктором, желал, чтоб отпрыск пошел по его стопам. Выполняя родительское требование, Берлиоз Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в 1822 году приехал в Париж и поступил в Мед школу. Но желание к музыке в конце концов пересилило, и он, бросив школу, искрометно сдал вступительные экзамены в консерваторию, за что разъяренный отец Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â лишил его вещественной поддержки. Чтоб добыть средства к существованию, Берлиоз устроился на работу в театр «Жимназ» хористом, продолжая в то же время учебу в консерватории. Но скоро он оставил это учебное заведение, т. к Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. был недоволен своим преподавателем – доктором Рейхом.


^ Гектор Луи Берлиоз


Сейчас все свободное время Берлиоз посвящает композиции. Его первым большим произведением была месса, исполненная в церкви Святого Роха, что, вобщем, прошло незамеченным Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â для широкой публики.

В 1828 году Берлиоз вновь поступил в консерваторию, в класс Лесюера, по достоинству оценившего собственного превосходного ученика и всячески способствовавшего развитию его таланта.

1830 год ознаменовался для юного композитора первой фортуной: за кантату Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â «Сарданапал» он получил премию и как лауреат был послан для усовершенствования собственного мастерства в Италию. Приблизительно тогда же Берлиоз придумывает Фантастическую симфонию «Эпизод из жизни артиста».

В Италии Берлиоз пробыл Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â всего два года, создав за этот период времени увертюру к «Королю Лиру» и симфоническую поэму «Лелио», представляющую собой продолжение Умопомрачительной симфонии.

С 1828 года Берлиоз, еще учась в консерватории, показал себя и как Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â музыкальный писатель и критик. В собственных статьях он отстаивал право на существование нового вида музыкальной композиции – программной музыки. Понимая, что в творчестве Людвига ван Бетховена инструментальная музыка достигнула верхушки собственного развития, Берлиоз стремится Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â к большей конкретности выражения, в связи с чем он решает обратиться к программке, объясняющей предпосылки того либо другого настроения и вида. Он воплощает в собственной музыке мнения, пропагандируемые им в статьях, и в Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â его позднейших творениях еще более четко проступают соответствующие черты его музыкального почерка.

В Италии Берлиоз написал симфонию «Гарольд», реквием по случаю похорон генерала Дамремона, симфонию «Ромео и Юлия» для солистов Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, хора и оркестра, Траурно-триумфальную симфонию по случаю открытия Июльской колонны в 1840 году и увертюру «Римский карнавал». Сделанная им в то же время опера «Бенвенуто Челлини» фуррора не имела.

В 1843 Берлиоз Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â отчаливает в огромное концертное турне по Европе. В Германии, Австрии, Венгрии и Рф его ждет большой фуррор. Во время путешествия он знакомится со многими известными музыкантами и композиторами тех пор.

В 1847 году Берлиоз Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в Париже в первый раз выносит на трибунал широкой публики свою драматическую легенду «Осуждение Фауста». Потом он во 2-ой раз уезжает в Германию, некое время проводит в Веймаре, где близко сходится Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â с Листом. Прямо до самой погибели, наступившей в 1869 году, Берлиоз придумывает музыку и выступает с концертами.

Творческое наследство композитора составляет огромное количество произведений. Посреди их сначала следует именовать библейскую трилогию «Детство Христа», треххорное «Te Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Deum», принесшее ему звание члена Парижской академии, смешную оперу «Беатриче и Бенедикт» на сюжет шекспировской комедии «Много шума из ничего» и огромную оперу «Троянцы». Стоит отметить, что во всех произведениях Берлиоза приметно его Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â рвение при помощи музыкальных звуков выразить поэтическую идея. Композитор с поразительным мастерством употребляет самые различные сочетания инструментов, добиваясь замечательных оркестровых эффектов.

Известен Берлиоз также и своими теоретическими работами. Так, его труд «Дирижер Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â оркестра» выдержал огромное количество изданий. После погибели композитора вышли в свет его «Мемуары», где повествуется о поездках по Италии, Германии, Рф и Великобритании.


^ Александр Львович Гурилев


Александр Гурилев родился в 1803 году Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в Москве, в семье крепостного музыканта. Отец его, Лев Степанович Гурилев, композитор и дирижер, управлял крепостным оркестром при театре графа Орлова в имении «Отрада» под Москвой. В этом оркестре играл на скрипке с Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â молодых лет и Александр Гурилев.

В 1831 году, после погибели графа, отец и отпрыск Гурилевы были отпущены на волю и приписаны к мещанскому сословию. С того времени имя Александра Гурилева, начавшего издавать Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â свои сочинения, равномерно стало очень известным. Гигантскую роль на развитие творчества Гурилева оказало его знакомство и дружба с Варламовым, романсовая лирика которого была принята юным композитором в качестве эталона. Гурилева знали и Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â как прекрасного пианиста, исполнителя и преподавателя, оставившего ряд фортепианных сочинений.

Всю жизнь Гурилев испытывал острую нехватку средств. Вероятнее всего, конкретно это событие послужило одной из обстоятельств его духовного расстройства. Погиб он сумасшедшим в Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â 1858 году в Москве.

Самая ценная часть наследства композитора – российские песни и обработки подлинных народных песен. Сборник «47 избранных народных песен» вошел в историю российской музыки как красивый монумент народно-бытовой песенной культуры Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â 1830 – 1840-х годов. При его составлении композитор отобрал более пользующиеся популярностью песни городского быта и передал их так, как они звучали в выполнении любителей и цыган.


^ Александр Львович Гурилев


Одним из самых узнаваемых схожих Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â произведений Гурилева является песня «Не одна во поле дороженька», разработанная в свободной импровизационной манере. Она содержит два куплета, при этом во 2-м композитор, сохраняя гармоническую базу, допускает случайное мелодическое варьирование. Певческая мелодия Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, широкая и распевная, свободно льется от верхнего звука, взятого мягеньким скачком голоса. Меж тем выразительные акценты на кульминациях, широкие взлеты голоса присваивают ей скорбно-патетический колер.

Контрастом к лирическим песням Гурилева Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â служат светлые, веселые хороводные песни и бойкие плясовые, обработанные, обычно, в манере цыганского пения: ритм резко акцентирован, мелодия сопровождается отрывистыми «гитарными» аккордами.

С обработками народных песен смешиваются и собственные сочинения Гурилева, в каких обычно отражаются Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â настроения мечтательной печалься и горестного сожаления. Посреди таких произведений сначала необходимо именовать «Матушку-голубушку», «Колокольчик».

Следует увидеть, что творчество Варламова и Гурилева может рассматриваться в качестве более соответствующего эталона российской демократической Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â культуры 2-ой четверти XIX столетия. Профессиональные современники Глинки, они почти во всем предвидели, подготовили будущий путь развития российского романса. Их песни, тесновато переплетенные с народной традицией, послужили крепкой основой, на которой Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â развилось искусство Даргомыжского и Чайковского.


^ Феликс Мендельсон


Феликс Мендельсон появился на свет в 1809 году в семье берлинского банкира Авраама Мендельсона. К тому времени его родные, обратившиеся в христианство, взяли вторую фамилию – Бартольди.

Мальчишка Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â обладал незаурядными музыкальными возможностями, что предназначило его будущее. Он брал уроки игры на фортепиано и скрипке и занимался по теории музыки у узнаваемых музыкантов тех пор. Уже в девять лет Феликс играл на Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â фортепиано в личном концерте, а год спустя в первый раз выступил как альтист в Берлине. Не считая того, в доме его отца повсевременно устраивались музыкальные собрания с ролью маленького оркестра и Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â мальчишка, начавший придумывать, имел возможность прослушивать сделанные им произведения и заносить в их в случае необходимости конфигурации.


^ Феликс Мендельсон


В 1820 году Мендельсон пишет целый ряд восхитительных произведений: скрипичную сонату, 2 фортепианные сонаты, небольшую кантату, небольшую оперетту Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, несколько песен и мужских квартетов. В будущем году он знакомится с Вебером, конкретное воздействие которого оказывает огромное воздействие на развитие творческих возможностей юного композитора. В том же году Мендельсон Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â встречается и с Гете.

В 1825 году Феликс вкупе со своим папой едет в Париж, где приводит публику в экстаз своим талантом исполнителя. Го д спустя он делает увертюру к комедии Шекспира «Сон Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в летнюю ночь» (всю музыку к пьесе он написал в 1843 году).

В 1827 году в Берлине была поставлена опера Мендельсона «Свадьба Камачо». Тогда и же он поступил в Берлинский институт. 1829 год отмечен принципиальным музыкальным событием Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â: под управлением Мендельсона в Берлине состоялось 1-ое после погибели Баха выполнение «Страстей по Матфею». В том же году музыкант уезжает в Лондон. Тут в концерте филармонического общества он исполняет 1-ый раз Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â под личным управлением свою симфонию и увертюру «Сон в летнюю ночь».

Скоро Мендельсон отчаливает с концертами по городкам Шотландии, а потом ворачивается в Берлин. В 1830 году музыкант совершает путешествие в Италию, а оттуда едет Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в Париж и Лондон. В Лондоне он выступает в качестве дирижера при выполнении увертюры «Гебриды» и концерта соль-минор для фортепиано, также издает первую тетрадь «Песен без слов».

В 1833 году Мендельсону было Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â доверено дирижирование на Рейнском музыкальном торжестве в Дюссельдорфе. Отсюда он снова едет в Лондон, где дирижирует собственной Итальянской симфонией, а по возвращении в Дюссельдорф получает место музикдиректора, которое занимает два Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â года, после этого в 1835 году дирижирует на музыкальном праздничке в Кельне. В том же году Мендельсон назначен капельмейстером симфонических концертов Гевандхауза в Лейпциге, и под его опытным управлением последние становятся более пользующимися популярностью у Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â широкой публики и высоко ценящимися в среде профессионалов-музыкантов. В 1836 году по решению представителей Лейпцигского института Мендельсону присуждается степень доктора философии.

Меж тем композитор серьезно начинает думать о разработке Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â оратории-трилогии «Илия – Павел – Христос». Но выполнить эту идею до конца ему не удалось: он написал только оратории «Илия» и «Павел», а музыкальное произведение под заглавием «Христос» осталось незаконченным. В данных сочинениях Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â отыскало свое отражение рвение Мендельсона к подражанию Генделю и Баху, но сравниться с ними по силе воздействия музыки он не сумел.

В 1843 году Мендельсон основал в Лейпциге консерваторию, в число педагогов которой были Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â приглашены Шуман, Мошелес и другие известные музыканты тех пор. Меж тем повелитель Пруссии Фридрих Вильгельм IV во что бы то ни стало желал заполучить прославленного композитора к для себя в Берлин. В Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â конце концов тот в 1841 году воспринимает его приглашение, но спустя некое время вновь ворачивается в Лейпциг, где и остается до самой погибели, наступившей 4 ноября 1847 года.

Творческое наследство Мендельсона богато и многообразно Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Более выдающимися его произведениями являются оратории «Павел», «Илия», баллада «Вальпургиева ночь» для хора и оркестра, увертюры, симфонии ля-мажор и ля-минор, скрипичный концерт, фортепианные концерты соль-минор и ре-минор, музыка Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â к комедии «Сон в летнюю ночь» и «Песни без слов» для фортепиано.

Всей музыке Мендельсона присущи грациозность, законченность, необычная певучесть. Будучи дирижером, Мендельсон интенсивно пропагандировал традиционные произведения композиторов разных времен. Так, он познакомил немецкую публику Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â с симфонией до-мажор Шуберта, также был первым, кто после долгого перерыва стал исполнять в Германии Баха и Генделя.


^ Фридерик Шопен


Фридерик Шопен – польский композитор, прославившийся, подобно Моцарту и Бетховену, и Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â как превосходный пианист. Он занес большой вклад в развитие музыки, обогатил ее новым содержанием и видами, раскрыл ее особенные выразительные способности, ввел новые приемы музыкального выполнения.


^ Фридерик Шопен


В отличие от многих собственных Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â предшественников и современников Шопен придумывал практически только для фортепиано. Он не написал ни одной оперы, ни одной симфонии либо увертюры, кроме камерных сочинений – 1-го трио для фортепиано, скрипки и виолончели, 2-ух пьес для Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â виолончели, около 20 песен.

Родился композитор в 1810 году неподалеку от Варшавы, столицы Польши, в местечке Желязова Воля. Его мамой была полька, а папой – француз. Семья Шопена жила в имении графа Скарбека, где отец Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â работал домашним учителем. Скоро после возникновения на свет отпрыска Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее и вся семья переехала в столицу.

Фридерик рос в окружении музыки. Его отец играл на Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â скрипке и флейте, мама отлично пела и мало игралась на фортепиано. Еще не умея гласить, ребенок начинал звучно рыдать, как слышал пение мамы либо игру отца. Предки задумывались, что мальчишка не любит музыку Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, но скоро удостоверились в оборотном.

К 5 годам Фридерик уже уверенно исполнял легкие пьесы, разученные под управлением старшей сестры Людвиги. А некое время спустя ему представилась счастливая возможность набираться опыта и развивать свои Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â музыкальные возможности, сообразуясь с советами известного чешского музыканта Войцеха Живного, ставшего учителем Фридерика.

1-ое выступление малеханького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему исполнилось семь лет. Концерт прошел с фуррором Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, и скоро о Шопене заговорила уже вся столица. В это время было издано одно из первых его сочинений – полонез для фортепиано соль-минор. Исполнительский талант мальчугана развивался так стремительно, что к 12-ти годам Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Шопен не уступал наилучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с молодым виртуозом, сказав, что больше ничего ему дать не может.

Меж тем усиленные занятия музыкой не помешали Фридерику получить не плохое Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â общее образование. Уже в достаточно ранешном возрасте он свободно обладал французским и германским языками, проявлял настоящий энтузиазм к истории Польши, читал много художественной литературы. В 13 лет он поступил в лицей и Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â через три года удачно его окончил.

В годы учения Шопен сумел блеснуть своими многосторонними возможностями. Он отлично отрисовывал, в особенности ему удавались карикатуры. Его мимический талант был так ярок, что парень мог бы при Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â желании стать театральным актером.

После окончания лицея Шопен поступил в Высшую школу музыки. Тут его занятия проходили под управлением опытнейшего преподавателя и композитора Юзефа Эльснера, смогшего по достоинству оценить всю Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â глубину таланта собственного ученика. К этому времени Шопен уже был признан наилучшим пианистом Польши. Тогда же он сочинил два красивых концерта для фортепиано с оркестром и одну из наилучших собственных песен – «Желание».

В Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â 1829 году юный музыкант посетил Вену, где его выступления имели большой фуррор. Шопену, его друзьям, родным становится ясна необходимость долгого концертного путешествия. Композитор, мучимый томными предчувствиями, длительно не мог отважиться на этот шаг. Ему казалось Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, что он расстанется со собственной родиной навечно. В конце концов, осенью 1830 года Шопен выехал из Варшавы, увозя с собой кубок с польской землей, подаренный ему на память друзьями.

Помня неплохой прием Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, оказанный ему в Вене, Шопен решил начать свои концерты там. Он пробыл на чужбине совершенно недолго, когда из Варшавы пришла известие о начале восстания против российского самодержавия. Композитор решил оборвать Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â свое путешествие и возвратиться в Польшу. Но родные и друзья напористо уговаривали его в письмах не приезжать, боясь, что этот самоотверженный поступок будет иметь для него нехорошие последствия. С горечью Шопен подчинился и направился Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в Париж. Но по дороге его настигло весть, что восстание безжалостно подавлено, его руководители брошены в кутузки, сосланы в Сибирь. Композитор, не зная, каким еще образом излить свое горе и скорбь Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â по данному поводу, выразил все свои чувства в музыке. Так появилось одно из величайших его творений – этюд до-минор, получивший заглавие Революционного.

Осенью 1831 года Шопен прибыл в Париж, где он и прожил Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â до конца собственной жизни. Парижскую публику он поразил сначала своим типичным и непривычным исполнением, отличавшимся одухотворенностью, поэтичностью и изяществом. О первом концерте Шопена сохранилось воспоминание прославленного венгерского музыканта Ференца Листа, также Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â начавшего в то время собственный блестящий путь пианиста и композитора: «Нам вспоминается его 1-ое выступление в зале Плейеля, когда рукоплескания, возраставшие с двойной силой, казалось, никак не могли довольно выразить наш интерес Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â перед лицом таланта, который, наряду со счастливыми новаторствами в области собственного искусства, открыл собой новейшую фазу в развитии поэтического чувства».

Выступая перед публикой, Шопен обычно исполнял свои собственные сочинения: концерты для фортепиано с оркестром Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, концертные рондо, мазурки, этюды, ноктюрны, варианты на тему из оперы Моцарта «Дон Жуан». Необходимо увидеть, что его мазурки очень многообразны по нраву. Многие из их напоминают радостные деревенские танцы, и только некие Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â из их выдержаны в стиле сверкающих бальных танцев. Необыкновенную группу составляют мазурки лирические, в каких композитор передает, обычно, настроения, навеянные разлукой с родиной.

Полонезы Шопена в собственном большинстве представляют собой лирические поэмы Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, но посреди их встречаются и драматические произведения. Одним из более узнаваемых является полонез ля-мажор – праздничное сочинение, отличающееся сильной, воистину оркестровой звучностью. Внедрение практически всего спектра фортепианной клавиатуры присваивает музыке огромную Гаэтано Доницетти - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â насыщенность и плотность. Этому содействует и сила звука, не один раз достигающая fortissimo.



garantii-zakonnosti-i-pravoporyadka.html
garantijnie-obyazatelstva-podryadchika.html
garantijnij-srok-dvadcat-chetire-mesyaca-s-dati-prodazhi-konechnomu-potrebitelyu.html